?

Log in

No account? Create an account
Маки на асфальте

На стрельбище в 10 баллов я пробовал выбить 100

[sticky post]Все Федры Комеди-Франсез. 17 - 20 века. Сводное
cf
elmak
В августе 2013, покоренная Федрой в исполнении Эльзы Лепуавр, и с удивлением обнаружив, что французы не приняли спектакль совсем, я решила пробежаться по всем Федрам с момента основания театра.

Прогулка затянулась на 3 года, но, конечно, из-за моего погружения в историю Веры Корен. О ней у меня уже около 30 постов, и там конца-края не видно. Я их пока держу "под замком" для узкого круга читателей, тешу себя мечтами о книге.


Но все остальные истории доступны для всех.

17 век
Mlle La Champmeslé

18 век
Adrienne Lecouvreur - Mademoiselle Dumesnil -   Mademoiselle Clairon -   - Mademoiselle Raucourt


19 век
Mademoiselle Duchesnois -   Mademoiselle George ч.1 - Mademoiselle George ч.2 - Mademoiselle Rachel - Sarah Bernhard


20 век
Mme Segond-Weber - Madeleine Roch  - Marie Ventura - Marie Bell - Véra Korène - Jacqueline Morane - Anne-Marie Ducaux - Ludmila Mikaël - Martine Chevallier


О спектакле 21 века у меня тоже есть. Часть 1. Часть 2. Часть 3.  О м-ль Лепуавр я писать не готова. Возможно, ее биограф еще не родился.

Новый сезон стратовал
cf
elmak
Сегодня старейшая в мире действующая театральная труппа открывает свой 339 сезон. В Студио-Театре дают «Костер» Джека Лондона. В среду зрителей примет вторая сцена: театр Вье-Коломбье. Там сыграют Мариво. И 22 сентября откроется большой зал. Зал Ришелье. Шекспир «12 ночь». Такое английское начало сезона.







Этот сезон, завершающий в первой каденции Эрика Рюфа на посту Генерального Администратора КФ. Продлят ли его мандат, или министр культуры предложит Президенту другую кандидатуру, мы узнаем в следующем году. Но весь год поклонники будут держать это в уме. Я полагаю, что Рюф получит новый мандат на 5 сезонов. Он любим труппой и публикой. Его принимает театральная критика. Почти вся. Хотя у него есть достаточно жесткие оппоненты, обвиняющие его в пошлости, небрежение классикой и традициями (это все «Правила игры» покоя не дают).

Рюф действительно позволил войти в зал Ришелье легкому театральному хулиганству, импровизации и сократил расстояние между зрителем и актёром до минимума. Актера можно потрогать руками прямо во время спектакля.

У генерального администратора 3 основные функции. Подбор репертуара, приглашение режиссеров и поиск новых актеров. Рюф сразу заявил, что будет приглашать молодежь и растить ее в театре. Его предшественницу упрекали, что она рекрутирует уже известных актеров кино и телевидения в возрасте 40-50 лет, создавая внутреннюю конкуренцию. На мой взгляд, сейчас возникла в труппе сильная толчея среди актеров 25-30 лет. А вот с молодыми актрисами – проблема.

В этом сезоне будет много гастролей. И по стране, и по миру. Рюф активно делает труппу гастролирующей и узнаваемой не только парижской публикой.

P.S.
Иногда невероятно везет.
Я достала несколько радиоспектаклей КФ 50-х годов. В том числе «Федра» с Верой Корен в заглавной роли. Немного обрезанный, как это, увы, часто бывает с радиозаписями. Но резали Арисию и Ипполита в большинстве.
И вот сижу и слушаю. Два варианта. Один 1953, второй 2015. Уже с Лепуавр.




"Британик". Расин. Комеди-Франсез на большом экране. Август 2018
cf
elmak
Моя среднегодовая посещаемость Комеди-Франсез – около 20 показов. Это в Париже. Вживую. На сцене. Сколько раз я пересматриваю записи – даже не берусь посчитать. Но есть еще одна, относительно новая, возможность приобщиться к прекрасному – показы записей спектаклей в кинотеатрах. Во Франции первый показ – это прямая трансляция из зала Ришелье в Париже. У нас тоже пробовали делать прямые трансляции. Но их почему-то показывали без субтитров, и самое главное, из-за разницы во времени, начало в 22.30 – это поздно. Мосты, метро…
Несколько дней назад я посмотрела в кинотеатре «Британик», спектакль, который я не видела на сцене, и познакомилась с ним в записи.

Вот тут прямо сразу скажу банальность: Расин актуален, несмотря на то, что пьеса была написана в 1669 году. И добавлю. С удивлением обнаружила, что читать Расина мне нравится больше, чем смотреть.
Имея багаж насмотренного: Андромаха, Федра, Беренис, Баязет и свежий Британик, скажу, что ставить и играть Расина сейчас действительно невероятно сложно. Попытки осовременить в игре и сценографии актуальный, но написанный века назад текст, на мой взгляд, не всегда успешны.

«Британик» Брауншвейга сделан в современном варианте. Декорации, костюмы, всё относит нас к нашему же времени. Да и сам режиссер говорит, что сериал «Карточный домик» был для него вдохновителем. Должна честно признать, что этот сериал мне не понравился, потому для меня это был скорее минус, чем плюс к постановке. Очевидным плюсом – актерский состав, за исключением, тут я пойду против восторгов французский публики, Доменик Блан в роли Агриппины. Вот если бы спектакль не «Комеди-Франсез», у меня не было бы к ней никаких вопросов. Наверное, это снобизм (ха, ха, за 2,5 тыщи километров я сражаюсь за честь КФ) или уже меня за 8 лет воспитали актеры КФ своим идеальным произношением (да, я уже слышу и различаю идеальное и нет). Но два любимца французской публики: Дидье Сандр и Доминик Блан, не отвечают моим требования (это снобизм неофита, всё же).
Но проблема постановки «Британика» не в этом. Мы заранее согласны с условностью театра. Александрийский стих и пиджачная пара не должны нас смущать. Развития и усиление сюжетных линий, которые присутствуют, но не выделены явно в сюжете пьесы – интересный ход. Но.. всё это вредит Расину.

Режиссер говорит, что, мол, во времена Расина исторические пьесы играли в современных на тот момент костюмах. Да, это правда. Но Брауншвейг лукавит немного. Дело в том, что все пьесы актеры играли в своих собственных одеждах. Такого понятия, как театральный костюм в принципе не было. Покровители дарили своим любимцам и любимицам платья, чтобы они могли играть на сцене. Потому и играли в париках камзолах. Но…именно в «Британике» исполнитель роли Нерона великий Тальма впервые вышел в историческом костюме. Это был скандал. Без парика, с открытыми руками, в сандалях. Это был прорыв.


Read more...Collapse )

Мировая слава промчалась литерным поездом. Мимо...
cf
elmak
Это очень смешная история, которая началась в февраля прошлого года. Меня пригласили сниматься в кино. В Париже. В док.фильме о «Комеди-Франсез». Обмирая от ужаса, я согласилась. Хотя сопротивлялась до последнего, уверяя, что я боюсь, плохо говорю по-французски и вообще. Но режиссер  был настойчив и уверил меня, что бояться нечего. Его съемочная группа очень нежна и деликатна, а его дочь Джульетта, она же ассистент режиссера, училась в Санкт-Петербурге и говорит по-русски. Если что, она всё переведет. Это было решающим. Конечно, сниматься в кино да еще и про любимый театр – это круто, но если ничего не понимаешь, никакого удовольствия, сплошной стресс. А тут – прямо как по заказу. Съемки должны были идти два дня. На второй день приезжала Яна fiafia, что меня успокаивало еще сильнее.

Съемки были назначены на апрель. Юная Джульетта по-русски уверено произносила: «Спасибо!», «Хорошо» и «Ой, я не понимаю!» Но отступать было поздно. На меня уже навесили микрофоны, планы проходов прочерчены, и … сбежать, как-то очень глупо бы это всё выглядело. Я мобилизовалась, всё прошло очень мило. И потянулись «томительные дни ожидания показа». Премьера была назначена на декабрь. Потом, что-то не сложилось, потом опять не сложилось и вот, в эти выходные на TF1 прошла премьера. За день до показа я получила письмо от режиссера, с массой извинений и сожалений. Ему пришлось меня полностью вырезать из фильма. И не только меня, и ему так жаль, но продюсер полностью изменил замысел фильма. И т.д. и т.п…
Опять мне не удалось стать звездой экран.

Но, а если серьезно, то история, которая произошла с этим фильмом весьма печальная. Задумка была очень и очень интересная.
С началом сезона 2016-2017 режиссер Франсуа Рабатэ и его съемочная группа пришли в театр и начали снимать несколько человек в их развитии, так сказать. Т.е. были выбраны два актера (точно знаю, что Эльза Лепуавр), несколько работников и несколько зрителей. И весь год с ними разговаривали и это снимали. Рабочие название было ««Комеди-Франсез» и его люди». Проследить год театральной жизни разных людей – это действительно очень интересно. Я знакома с одной из зрительниц, (сейчас уже живьем, а до этого – через твиттер), которую тоже целый год снимали. И она порекомендовала режиссеру меня снять тоже. Мол, есть такая дама в Санкт-Петербурге, которая несколько раз в год в Париж в театр приезжает.
Год жизни в театра актера, зрителя, рабочего сцены. Очень интересная и богатая идея. И еще он снимал учеников. Театр каждый год набирает в свою Академию 9 выпускников театральных ВУЗов (так это назовем) . 6 актеров, и по одному, режиссера, сценариста, костюмера. И Франсуа их снимал, между прочим.
Но, не знаю почему, продюсер решил сделать фильм только об учениках. Ни про актеров, которые создают славу театра, ни про работников, ни про зрителей там не было. Всё вырезали. Премьеру сдвинули с декабря на август. Назвали: «За кулисами Комеди-Франсез». Название настолько заезженное, что просто сил нет. Материала про учеников на полтора часа тоже не хватило. Фильм скроен из того что было. Да, монтажер сделал всё, что мог.  Но …Увы, фильм разочаровал поклонников театра.


Я не могу сказать, что очень жаждала увидеть свою физиономию на экране. Меня, и это совершенно искренне, больше интересовало настоящее закулисье, а не подвал, где находятся гримерки учеников.

Первым делом самолеты...
Трокадеро
elmak
Когда в сети появилась фотография самолета, на котором актеры КФ отправились в США на гастроли, многие задались вопросом: «А что это за самолет такой красивый?»


Delvert _02.jpg

Личного аэроплана у театра нет. Представить, что переклеивали пленку ради двух перелетов на регулярном рейсе... очень сомнительно. Потому я поискала и нашла. «La compagnie» – это авиакомпания. И не просто. Это - авиакомпания-бутик. (так они себя сами называют). У них всего лишь 2 самолета и этими двумя бортами (Boeing 757) они летают исключительно по одному маршруту: Париж-Нью-Йорк-Париж.
74 посадочных места, вернее 74 кресла, которые превращаются в кровати. Обслуживание – бизнес-класс, в привычной терминологии.

Меня это так зацепило, потому что я уже несколько лет думаю о неизбежной кастомизации бизнеса. Т.е. подстройке, настройке на единичного, конкретного, каждого клиента. О том, что нас ждет «гаражная экономика 2.0». О том, что приходит конец эпохи масштаба. Об утрате обществом иерархичности во всех смыслах. Грядет эра маркетплейсов. Понятно, что речь идет о развитых обществах.

Больше всего меня интересуют маркетплейсы продуктов питания, и самое интересное – для продуктов с коротким сроком хранения. Сейчас через многие сайты (прообразы продуктовых маркетплейсов) можно купить консервы, крупы, даже заморозку и т.п.) (это одна сторона медали, продукты длительного срока хранения), либо свежеприготовленные пиццы и суши из ресторана (с другой стороны). А вот те продукты, которые имеют короткий срок хранения, но не ресторанная еда, например, творог, свежая рыба и т.п., но не из супермаркета, а прямо от производителя – тот, кто осуществит (придумывать ничего не надо, всё понятно: софт и логистика), тот и будет победителем. Существующая цепочка: производитель – супермаркет (со всеми его логистическими складами, стоимости ввода на полку и т.п) или производитель-оптовик-розница, это всё устарело.

Всё написанное - рыдание по начатому, но не доведенному до конца проекту маркетплейса свежих продуктов, которому я придумала гениальное (имхо) название: «ЕстьСвежее. И на какую бы Е в «свежее» вы не поставили бы ударение, всё равно – многозначная красота. Английское Eat fresh даже близко не лежало. Начали, вкалывали, бросили. Обидно…

Сезон 2017-2018 завершен!
cf
elmak
Вот здесь я достаточно подробно рассказывала об актерском фойе.
Небольшой ролик добавит красок в мой предыдущий рассказ. Перед началом спектакля актеры собираются в фоей, и уже из него выходят на сцену. Этот ролик снят перед началом "Правил игры", актеры поют песню, которая потом будет звучат на сцене. Распевка.



На 8 секунде можно услышать, как голос из динамика говорит, что осталось 5 минут до начала 15 показа спектакля "Правила игры". Благодаря другу и соратнику Мольера, актеру Лагранжу, который вел подробные записи с момента основания КФ, в театре удалось создать сквозную нумерацию спектаклей, начиная с самого первого показа, в августе 1680 года. Это  была "Федра". Потому, например, я могу точно сказать, что 30 октября 1955 года было 1313 представление "Федры" с момента основания театра.

Read more...Collapse )

КФ. Одеть, обуть, разместить
cf
elmak
Продолжу цикл «взглядНаИзнанку».
Если подбирать эпитеты к тому, что и как происходит в КФ, одним из первых будет – красиво. Декорации, костюмы, все продумано и изумительно сделано. Если в спектакле действие развивает в длительном периоде, то герои будут в разных костюмах, даже второстепенные и те будут переодеваться. (Глядя на сцену КФ всегда вспоминаю «Проклятые короли» Жозе Даян, где события длились лет 20, а главный герой как ходил в красных кожаных штанах, так и ходил. Но Даян, это какая-то специальная история во французском кинематографе)
Небольшой ролик. Он совсем –совсем простой, рекламно-зазывной. Но в нем есть несколько моментов, о которых мне хотелось бы рассказать.



Как происходит процесс подготовки спектакля.

Read more...Collapse )

Гибель богов (Les Damnés). Не могу остановиться...
cf
elmak
Два спектакля прошлого сезона, о которых я готова говорить бесконечно: "Гибель богов" и "Правила игры". Вспоминать мелочи, анализировать те или иные сцены. Жаль, что записи "Правил игры" нет, но "Гибель богов" в Авиньоне записали.

Кто смотрел фильм Висконти, наверное помнит сцену, когда Софи ищет Мартина бегая по дому, заметив свет где-то на чердаке.

Read more...Collapse )

КФ в Нью-Йорке
cf
elmak
Сцену смонтировали, получилось как в Авиньоне. Это хорошо. Американцы посмотрят аутентичный вариант. В Париже, на сцене театра пришлось чуть подрезать декорации. И не со всех мест было всё видно.



И вот 17 июля сыграли премьеру.



На следующий день и "The New York Times", и "Theater Review"  вышли с большими позитивными статьями. Но, что более интересно, реакция в соц. сетях - зрители потрясяны и активно совертуют тем, кто еще не купил билеты, поспешить. Уже дали два спектакля ( а всего запланировано 11), количество рецензий растет. Кто-то обязательно скажет (вернее уже сказал): Шокирует, но режиссер предсказуем. Кто-то будет разочарован. Но это нормально для такого спектакля и для искусства вообще.

Read more...Collapse )

Сезон 2017-2018. Итоги. Часть 2
cf
elmak
Но т.к. в КФ есть еще два зала, то в театр я все-таки попала. Причем впервые за 8 сезонов воспользовалась своей «иностранностью». Маленький зал в Лувре-Студио-театр требует от зрителя решительности и скорости в покупке билетов на сезон. Чуть замешкался в июне этого года (когда открывают продажи билетов на следующий сезон) и всё, на май следующего уже не купить.

И даже с моим мега-турбо-гипер-планированием поездок в сезоне (это я хвастаюсь), мне не всегда удается купить билет в студио-театр без приключений. Но без билетов я не остаюсь, тем не менее. И в этот раз можно было поймать билет, но как-то я расслабилась и прозевала. Особо не расстроилась. Стриндберг «Кредиторы». Автор, который никогда меня особо не интересовал. Не понимаю я его. Плюс тройка актеров, из которых один мне откровенно не нравится, вторая оставляет равнодушной, но третий , демонический красавец Себастьян Пудру, звал и манил. И я решила пойти на удачу. Вот увижу знакомого актера, попрошусь с ним. Но всё было еще интереснее. Я же в лицо уже и персонал знаю, в том числе и выпускающего режиссера Студио-театра. Он меня не знал, но это мне не помешало подойти и сказать речь про 2 200км, которые я пролетела, чтобы прийти в КФ, а в Ришелье забастовка, билеты пропали, а в Студио не купить, а во Вье-Коломбье я уже 4 раза один и тот же спектакль посмотрела (все чистая правда), и вот можно мне хотя бы на ступенечках… Он молча меня выслушал, молча отвел в зал и пожелав хорошего вечера посадил в третий ряд.
Всё было, как я и ожидала. Стриндберга я не понимаю. Сандр мне активно не нравится, Д’Эрми – не моя актриса, Пудру прекрасен, да еще и с обнаженным торсом.

А спектакль во Вье-Коломбье я посмотрела даже 5 раз. Потому что, м-ль Эльза Лепуавр.

Read more...Collapse )