elmak

Каждый вечер, посредством интернета, слушаю радио France Culture.  Что-то понимаю, чего-то не понимаю. Не всегда прислушиваюсь, скорее, создаю и накапливаю фон. И сегодня, в момент НЕприслушивания осознала, что понимаю ВСЁ! Поют, и я всё понимаю.....
А пели вот что:

В прошедшее воскресенье во Франции, кроме президента, выбирали самого предпочитаемого композитора. Радио-Классика опрашивало меломанов. В голосовании приняли участие 50 000 человек. Самым-самым признан П.И.Чайковский. Далее расположились господа Гендель, Бетховен и Моцарт.

Подсмотрела у lev_semerkin и сделала облако своего журнала.
Ну центр-то понятен, даже и не сомневалась. Удивил левый край: вот это самое "мужчина место". Это либо команда, либо описание багажа.

Начало здесь.

Отказавшись от собственных комментариев, Вайзман так же не брал ни у кого интервью , мотивируя это тем,что, как правило, в интервью тебе будут говорить, то что ты хочешь услышать. Но он попытался поймать на репетициях, на заседаниях совета, в разговорах актеров тонкую материю внутренних отношений. Я далека от иллюзий, что внутри все идеально, что они ходят и нимбами люстры задевают. Полагаю, что там есть всё: и ревность, и борьба амбиций, и кланы и т.д. и т.п. Но выстроенная саморегулирующаяся система актерского самоуправления дает свои плоды и  позволяет уже более 300 лет театру жить и творить. Да, были взлеты, были годы спадов. Но вот, чтобы всё вдребезги и пополам! Любого зарвавшегося товарищи поправят, и каждый понимает, что в конце года он, со всеми своими регалиями, может отправиться в свободное плавание. Кроме того, с труппой работает большое число режиссеров из разных стран. В этом сезоне - 32  спектакля 24 режиссеров. Классические, "крупные" произведения в зале Ришелье; Вьё-Ко - как экспериментальная площадка; небольшие, не более часа (но не пустячные) спектакли в Студио-театре.
И на мой взгляд, самое главное - это сохранение и поддержание традиций. Вайзман имел возможность снять крошечную ретроспективу. Поездка в Pont-Aux-Dames. Небольшая коммуна в 40 км от Парижа. Там расположен дом актеров, в нашей терминологии - дом ветеранов сцены.Декабрь 1994 г. Поздравляют со столетием эх-сосьетера КФ Сюзанн Ниветт. Мэр вручает медаль, кто-то произносит речь. Потом дают слово Катрин Сами (на тот момент старейшине труппы). Она говорит добрые слова поздравлений, и вдруг Ниветт  улыбается и говорит: "А я Вас помню, в 1956 году!" И сразу следующий кусочек. Уже Катрин Сами занимается речью со стажером КФ. Это юный, 20-летний Александр Павлов (сейчас он сосьетер). Дальше, маленький кусочек репетиции "Тибаида" Расина. К.Сами и молодая А.Кесслер. К.Сами произносит свой монолог, потом пару реплик и Кесслер "зависает". К.Сами чуть понижая голос:" Говори, говори, моя девочка!"

Немного про актерскую иерархию. Утвердив сообщество актеров (актеры-сосьетеры) Людовик 14 дал возможность играть в театре и другим актерам, не-членам сообщества, взяв из к себе на пансион. Так появилось понятие "пансьенер". С королями французы давно разобрались, но вот такая двухступенчатая система осталась. Сейчас пансьенера приглашает в театр генеральный  администратор, на год. Через год административный совет рассматривает его судьбу и возможны 3 варианта. Самый желанный для пансьенера - его принимают в число сосьетеров. Либо с ним заключают контракт еще на пять лет как с пансьенером (это дает ему надежду, что когда-нибудь он все же станет сосьетером), либо, увы, прощаются.Сосьетером становится актер, который прослужил в театре год, был рекомендован административным советом, за него проголосовало большинство на ассамблее и его утвердило министерство культуры. Не знаю, насколько сейчас утверждение министерством носит принципиальный характер, но читая списки сосьетеров 1943 года, напротив нескольких фамилий видела пометки: "Отклонен правительством Виши". Актеров -сосьетеров, кто-то с придыханием, кто-то с раздражением (особенно в моменты забастовок персонала) называют "аристократами". Они имеют свой пай в сообществе и полноправно участвуют в управлении театром. Каждый сосьетер имеет свой номер. Отсчет ведется с 1680 года, и сейчас в списке 522 имени.  (Пансьенеры учитываются тоже, но как-то бессистемно, из того, что смогла найти - их было порядка 700 человек с момента основания театра.)
Актер-сосьетер, вышедший на пенсию и прослуживший в театре не мене 20 лет может быть назван почетным сосьетером, в знак его особых заслуг перед КФ. И это дает ему возможность продолжать играть на сцене театра.

Про фильм получилось мало, потому
Продолжение следует....

Обнаружила за собой один "должок": "История солдата" И.Стравинский. М-ль Ардан и ансамбль солистов Берлинского филармонического оркестра.  13 марта 2010 г. Париж. Лекторий музея Орсе. Я бы и не вспомнила, но 1 апреля 2012 она, уже с филармоническим оркестром радио Франции исполнила "Историю солдата" в Cite de la musique, а по радио 26 апреля 2012 этот концерт передали.


( История солдата... )

Так называется уникальный, на мой взгляд, фильм американского документалиста Фредерика Вайзмана. Уникальный во всех смыслах. Он длится 3ч 50 минут без единого комментария автора. Телеканал заказывал Вайзману  фильм на час, но он настоял на том, что рассказать о таком сложном организме как КФ за 60 минут невозможно, и за 4 часа невозможно, но можно приблизиться. Он снимал фильм 10 месяцев, а перед этим 3 месяца просто "жил" в театре. Без камеры, ходил, общался, знакомился со всеми: актерами, рабочими, администрацией. И к нему привыкли, перестали обращать внимание. Он стал своим. И своему немного приоткрыли тайны. Он снимал всё: репетиции, обсуждения, индивидуальную работу над ролью. Он снимал общение режиссера с актерами, общение актеров между собой. Всё то, что скрыто от любопытного зрителя, и что так манит. Он ходил по цехам и гримеркам. Забирался во все уголки театра. Он "подслушивал" разговоры режиссера с ассистентами по поводу выбора актеров на ту или иную роль. Его пускали на заседания административного совета. Туда даже самому любопытному зрителю не попасть.

Как известно, КФ управляется самими актерами. Все решения принимаются сообща на генеральной ассамблее, которая проходит один раз в году, в декабре. А в течение года, текущими вопросами занимается административный совет, который состоит из 8 человек. Генеральный администратор, который входит в совет "по должности". Doyen - входит в совет "по праву" и 6 актеров-сосьетеров, которых выбирает ассамблея. Генеральный администратор - это не совсем директор театра, в нашем понимании. Вернее, совсем не директор. Есть отдельная должность генерального директора театра.Можно сказать что это, приблизительно, художественный руководитель. Ген. админ - всегда режиссер, часто ведет курс в Высшей консерватории драматических искусств, часто - сосьетер КФ. Назначается министерством культуры.
Le Doyen (la Doyenne), не могу подобрать адекватного русского термина, у нас такого просто нет, дословно - старейшина, старшина. Это самый старший, но не по возрасту, а по времени пребывания сосьетером, актер. Он следит за порядком в актерской братии и выполняет функции генерального администратора во время отсутствия последнего. Звание Дуаена почетное, но и опасное. Переизбрать старейшину нельзя, его можно только исключить из состава актеров-сосьетеров. И такие случаи были, когда актеры недовольные своим старейшиной отправляли его на пенсию.

Съемки заседаний административного комитета - деликатес. Обсуждается всё: и репертуар на будущий год, и необходимость уровнять зарплаты механиков и электриков, потому что назревает забастовка, и социальное обеспечение. Всё это чисто, энергично, искренне и в то же время, с той естественной, совсем не пошлой театральностью, которая никуда не девается даже в повседневной жизни. Обсуждают вопрос обеспечения пожилых актеров очками и зубными протезами. Говорит Катрин Сами (на тот момент, старейшина труппы). Объясняет как это важно, машет руками, глаза горят. Кто-то рядом ей поддакивает, мол понимаю, согласен, мне самому уже 60 лет. Она замирает, выражение лица чуть снисходительное: "Ну, Вы еще молодой человек!" И сразу продолжает с тем же напором про протезы.

Мне всегда было любопытно узнать как выглядит заседание Ассамблеи.Там происходит самое таинственное - выборы новых сосьетеров. Воображение рисовало мужчин в смокингах, дам в вечерних платьях, обнаженные плечи, высокие прически, зал со свечами. До вееров в своем воображение я не доходила, но Ассамблея все же. Вайзману позволили снять и это. Собираются они в кабинете, сидят кто где, кто-то вообще на полу, в джинсах, свитерах,  пальто, курят и бросают в маленький ящик конверты - Да, Нет, Воздержался.

Продолжение следует.....

Всегда знала, что ремонтные службы - цари Мидасы наоборот. К чему дотронутся - всё вдребезги. Вот меняли в подвале трубу холодной воды. Если раньше у меня вода текла вполне себе прилично, то после ремонта - тонкой струйкой. Пошла общаться с бригадиром чудо-мастеров, которые ковыряли уже соседний подъезд. Говорю, мол, может какой вентиль не открыли, напора нет. "Слюшай, жЭнщина, что ты нервничаешь, в подвале напор хороший! У тебя с краном что-то! Визивай сантехника!" А сейчас на дверях развесили объявление, что будут менять электропроводку.

 Ну ладно, моя труба ни есть стратегический объект. А  мосты? Сейчас, готовясь к навигации, проводят тестовые разводки мостов. И этой ночью не смогли развести Кантемировский мост. Оказалось, что зимой дорожные ремонтники заварили разводные конструкции. Конструкции разварили, но мост все равно не разводится. Асфальт положили таким толстым слоем, что он мешает поднять пролет. Дорожники пообещали быстро сковырять лишнее. (йо-хо-хо какие деньги: снять асфальт, положить новый!) А еще, если мост все же разведут, то порвутся троллейбусные провода. Их тоже навесили сплошняком.

Нам не страшен никакой враг, мы сами себя угробим!

  2012  - перекрестный год языка и литературы Россия-Франция, Франция-Россия. В отличии от 2010, когда был "просто" год России во Франции и Франции в России, и в рамках этого привозили выставки, проводили концерты и давали спектакли (вот тогда привезли КФ и случился со мной инсайт:))))  Сейчас, в основном, проводят диктанты, организовывают семинары для преподавателей языка и всяческие круглые столы. Но случаются и концерты. На Мойке 12, музее-квартире Пушкина  пела канадская певица Поль-Андре Кассиди (Paule-Andrée Cassidy). 
      С канадскими певцами я совершенно незнакома. Знаю только джазовую певицу Сиенну Дален. И то - случайно, и то - по ее концерту в Париже.

( Концерт Поль-Андре Кассиди )

  Немного (или как пойдет) статистики.  КФ  дает спектакли на трех сценах: Salle Richelieu, Théâtre du Vieux-Colombier (Вьё-Ко, как  ласково его называют актеры и зрители) и Studio-Théâtre (небольшой зал в Лувре). Каждую неделю, силами 60 актеров труппы играется 19 спектаклей. 9 - в большом зале и по 5 в двух других. В зале Ришельё идет 2-3 спектакля в неделю по очереди (en alternance) два,три, четыре месяца, постепенно замещаясь новыми постановками, во Вьё-Ко и Студио-театре спектакли идут блоками - несколько месяцев одна и та же пьеса каждый вечер. За сезон (с середины сентября до конца июля) с зале Ришелье идет порядка 15 пьес, в двух других - по 6-8. А так же бенефисы, карт-бланши, литературные дебаты, читка пьес на зрителе, всевозможные познавательные лекции про театр и т.д. и т.п. И еще гастроли по Франции и вокруг. (Кстати, жители Франции, Швейцарии и Испании. С марта по апрель КФ везет в турне "Женитьбу" Гоголя. Не пропустите). В общем, актерам есть чем заняться. Прочла, что в прошлом сезоне некоторые актеры труппы выходили на сцену 250 раз. Сейчас, с большим любопытством, читаю биографии  нынешнего состава. И убеждаюсь, что обращаясь к бастующим рабочим сцены со словами:" Не надо обижать этих актеров, каждый их них способен в одиночку "поднимать занавес"", генеральный администратор была абсолютно права.

      В афише театра каждая пьеса снабжена ремаркой. Либо:pour la premIère fois à la Сomédie-francaise, т.е. никогда ранее на сцене КФ не ставилась, либо nouvelle mise en scène, ставилась, но другим режиссером, и  reprise, повтор того, что шло ранее. Есть еще, пока загадочное для меня, ENTRÉE AU RÉPERTOIRE - вводится в репертуар. Этим обозначают пьесы, которые уже тоже шли на сцене КФ. Чем это отличается от nouvelle mise en scène, не могу сказать. Из того, что я смогла проанализировать, вводом в репертуар отмечают пьесы которые ставились достаточно давно, 30, 40 иногда 100, а то и 200 лет назад. Nouvelle mise en scène - то что шло относительно недавно. Хотя, кому и 50 лет - вчера, кому и год назад - вечность. "Критика школы жен", которую играли в прошлом году, последний раз ставилась в 1984, идет под графой nouvelle mise en scène,  "Дачная трилогия" - в 1978, сейчас про нее пишут - ENTRÉE AU RÉPERTOIRE. Не знаю, разберусь - доложу.

Но для "Мнимого больного", к которому я, наконец-то, подбираюсь, интересна ремарка "reprise". Спектакли в репертуаре живут относительно недолго: 3-4 сезона и снимаются. Пьеса отправляется ждать своего нового режиссера. Иногда пару лет, иногда несколько десятков, иногда столетия. "Агамемнон" своего нового выхода в прошлом году ждал с 1868 года.

"Мнимый больной" в постановке Клода Штроца идет с 2001 года, каждый сезон. Несколько раз сменился состав. Только за последние пять лет я насчитала трех Анжелик, четырех Туанетт, а уж Клеанта, мне кажется, переиграли все молодые мужчины-актеры труппы. 11 лет - большой срок для постановки, но и пьеса-то написана в 1673 году. В одном интервью Э.Лепуавр сказала, что в КФ учат произносить текст, написанный 300 лет назад, так, как будто это происходит сейчас, и, главное, получать от этого удовольствие. Им это удается. И удовольствие перетекает в зал. Они играют в камзолах, кринолинах и париках, звучит клавесин и виола да гамба, а ощущение - здесь и сейчас. И не отрываясь, следишь за выходками служанки Туанетты, которая, как в общем всегда слуги, оказывается намного разумнее своих господ. И хохочешь над тем как смущенный, но отважный Клеант морочит голову отцу своей возлюбленной. А уж доктора!!! 

В этой пьесе (это  комедия-балет) используется музыка Марка Антуана Шарпантье. Исполняют ее на аутентичных инструментах и поют профессиональные певцы. (В КФ ставились еще две подобные пьесы Мольера, но там пели сами актеры труппы). Был еще театр теней, и когда на белом занавесе  вдруг появились силуэты уличных актеров, горбатых, хромых, в колпаках и масках, стало жутковато. Музыка старинных инструментов, какие-то особые голоса певцов...

А еще в спектакле играла маленькая девочка. Их в программке три, потому как звали "мою", я, увы, не могу сказать, но девчушка была восхитительна. Конечно, дети более раскрепощены, но она говорила текст, который вряд ли сейчас произносят дети. И ее дуэт со взрослым актером был безупречен.

P.S. Осенью прошлого года этот спектакль вместе с певцами, детьми и клавесином возили в Китай, Тайвань и Юж.Корею. Прошло с большим успехом.

           
© Cosimo Mirco Magliocca